Intervista a Carlo Corallo: nel feat con Dutch Nazari un’Amicizia che trascende la musica

Com’è nata la collaborazione con Dutch Nazari per questo singolo?

È nata spontaneamente dalla nostra amicizia e dal fatto che lui fosse la persona più vicina nel momento successivo alla fine della relazione che ha ispirato il brano. È stato un momento duro dove per la prima volta ho interiorizzato un crollo, riflesso poi sulla mia creatività che ha subito un blocco durato mesi.

Oltre a Dutch Nazari hai già lavorato con artisti come Murubutu, Anastasio, Funk Shui Project, Mattak e Roy Paci. Da rapper di base, sei abbastanza trasversale nel tuo modo di fare musica. Da quali influenze deriva questa tua forma mentis?

Deriva da maestri della letteratura e cantautori, oltre che da pochi rapper (quelli più legati al contenuto e al linguaggio poetico voluto o meno). Inoltre, sono molto appassionato di cinema e cerco di farmi influenzare il più possibile da alcuni linguaggi utilizzati nel cinema d’autore. Forse, la derivazione da questi mondi apprezzati universalmente, mi permette di avere una posizione trasversale nella scena musicale.

Inoltre, hai anche scritto un saggio per il “Manifesto del Cambiamento” (Treccani) con lo scopo di creare un dialogo tra i giovani e i Maestri dell’arte contemporanea. Perché hai sentito la necessità di aprire un dialogo su questo punto?

Trovo questo punto un nodo delicato da sbrogliare e una grossa croce della nuova comunicazione, per cui i giovanissimi soffrono e fanno soffrire, senza porsi mai un problema etico circa tale pratica. Sono certo che il fenomeno si ingrandirà fino ad avere conseguenze altamente dannose sulla psicologia delle masse e sul concetto di dignità/amore, che oggi sembra seguire un modello “aziendale”, in cui la sintesi fa da padrona e agiamo ricercando la situazione più comoda e vantaggiosa.

Sulla base del tuo saggio il celebre artista Maurizio Cattelan ha creato una sua personale opera. Raccontaci com’è andata e com’è stato per te ricevere quella che potremmo definire una bellissima consacrazione.

Il progetto è stato coordinato da Giovanni Caccamo, al fine di pubblicare un Manifesto edito da Treccani che mettesse a contatto maestri dell’arte visiva e giovani con una storia da raccontare. Cattelan ha scelto autonomamente di sviluppare il mio saggio attraverso una scritta in rilievo che ricorda l’effetto “fantasma” prodotto dal ghosting. Credo, infatti, l’analisi di questo tema possa essere utile ad eliminare un problema di comunicazione che prolifera in maniera sempre più dilagante, soprattutto tra i ragazzi under 30.

Come nasce il tuo interesse per l’arte?

Nasce dalla passione per l’arte di mio padre, che però ha scelto sempre di nutrire nel tempo libero. Io ho preso le cose più sul serio, forse avendo scoperto questa strada più da giovane. Inoltre, il mio approccio all’universo artistico è sempre stato totalmente slegato dall’ambiente scolastico, con una particolare attenzione verso artisti spesso non compresi nei programmi di studio.

La musica e l’arte hanno spesso camminato insieme nei decenni passati. Pensiamo ai Velvet Underground e Andy Warhol ad esempio. Quanto pensi sia importante mantenere una connessione tra le diverse forme d’arte esistenti?

Trovo sia fondamentale per le forme d’arte e gli artisti contaminarsi. In questo modo, ogni interprete può trarre gli aspetti migliori da ciò che lo influenza e farli propri. Credo il rap possa assorbire dall’arte figurata un approccio più adulto e orientato verso la pura artisticità delle opere, specialmente in questo momento segnato dalla musica creata ad hoc per giovanissimi e adulti poco scolarizzati.

Cosa hai in previsione per i prossimi progetti?  

Sono in giro a suonare  da ormai circa 2 anni. Mi fermerò un po’ cercando di impegnarmi nella scrittura del prossimo progetto, che sarà, come sempre, studiato nei minimi dettagli per quanto riguarda le parole, le immagini descritte e le figure retoriche.